Mural Adalah

Mural adalah bagian dari karya seni yang dilukis atau diaplikasikan langsung pada dinding, langit-langit atau permukaan permanen lainnya. Karakteristik yang membedakan dari lukisan mural adalah bahwa elemen arsitektur dari ruang yang diberikan digabungkan secara harmonis ke dalam gambar.

Beberapa lukisan dinding dicat pada kanvas besar, yang kemudian menempel pada dinding (mis., Dengan kelambanan). Apakah karya-karya ini dapat secara akurat disebut "mural" adalah subjek dari beberapa kontroversi di dunia seni, [siapa?] Namun teknik ini telah umum digunakan sejak akhir abad ke-19

Sejarah Mural

Mural semacam tanggal ke Upper Paleolitik kali seperti lukisan di Gua Chauvet di departemen Ardèche Perancis selatan (sekitar 30.000 SM). Banyak mural kuno ditemukan di makam kuno Mesir (sekitar tahun 3150 SM), istana Minoan (Periode tengah III periode Neoposalial, 1700-1600 SM) dan di Pompeii (sekitar 100 SM - 79 M).

Selama mural Middle Ages biasanya dilakukan pada dry plaster (secco). Koleksi besar lukisan mural Kerala yang berasal dari abad ke-14 adalah contoh fresko secco. Di Italia, sekitar tahun 1300, teknik melukis fresko pada plester basah diperkenalkan kembali dan menyebabkan peningkatan kualitas lukisan mural yang signifikan.

Di zaman modern, istilah ini menjadi lebih terkenal dengan gerakan seni muralisme Meksiko (Diego Rivera, David Siqueiros dan José Orozco). Ada banyak gaya dan teknik yang berbeda. Yang paling terkenal adalah fresco, yang menggunakan cat yang larut dalam air dengan mencuci kapur basah, penggunaan campuran yang dihasilkan dengan cepat di atas permukaan yang besar, dan seringkali di bagian (tapi dengan rasa keseluruhannya). Warna meringankan saat mengering. Metode marouflage juga telah digunakan selama ribuan tahun.

Mural saat ini dilukis dengan berbagai cara, menggunakan media berbasis minyak atau air. Gaya dapat bervariasi dari abstrak ke trompe-l'œil (istilah bahasa Prancis untuk "bodoh" atau "trik mata"). Diprakarsai oleh karya seniman mural seperti Graham Rust atau Rainer Maria Latzke di tahun 1980an, lukisan trompe-l'oeil telah mengalami kebangkitan di bangunan pribadi dan publik di Eropa. Saat ini, keindahan dinding mural telah menjadi jauh lebih luas tersedia dengan teknik dimana lukisan atau gambar fotografi dipindahkan ke kertas poster atau kanvas yang kemudian ditempel ke permukaan dinding (lihat wallpaper, Frescography) untuk memberi efek baik Mural yang dilukis dengan tangan atau pemandangan yang realistis.

Teknik mural historis
 

Lukisan Masehi abad ke-18 dari Investiture Zimrilim ditemukan di Istana Kerajaan Mari kuno di Syria

Dalam sejarah mural beberapa metode telah digunakan:

Lukisan fresko, dari kata Italia affresco yang berasal dari fresko kata sifat ("segar"), menggambarkan metode di mana cat diaplikasikan pada plester di dinding atau langit-langit. Teknik fresco buon terdiri dari lukisan dalam pigmen yang dicampur dengan air pada lapisan tipis mortar basah, segar, kapur atau plester. Pigmen tersebut kemudian diserap oleh plester basah; Setelah beberapa jam, plester mengering dan bereaksi dengan udara: reaksi kimia inilah yang memperbaiki partikel pigmen di plester. Setelah ini lukisan ini bertahan lama sampai berabad-abad dengan warna segar dan cemerlang.

Lukisan Fresco-secco dilakukan pada plester kering (secco adalah "kering" dalam bahasa Italia). Pigmen tersebut membutuhkan media pengikat, seperti telur (tempera), lem atau minyak untuk menempelkan pigmen ke dinding.

Mezzo-fresco dicat pada plester yang hampir kering, dan didefinisikan oleh penulis abad ke-16, Ignazio Pozzo sebagai "cukup kuat untuk tidak mengambil cetakan jempol" sehingga pigmennya hanya menembus sedikit ke plester. Pada akhir abad keenam belas ini sebagian besar telah menggantikan metode fresco buon, dan digunakan oleh pelukis seperti Gianbattista Tiepolo atau Michelangelo. Teknik ini memiliki, dalam bentuk tereduksi, keuntungan dari kerja secco.

Bahan Mural

Pada zaman Yunani-Romawi, kebanyakan warna encaustik yang diterapkan dalam keadaan dingin digunakan.

Lukisan tempera adalah salah satu metode tertua yang dikenal dalam lukisan mural. Dalam tempera, pigmen terikat dalam media albuminous seperti kuning telur atau putih telur yang diencerkan dalam air.

Di Eropa abad ke-16, lukisan cat minyak di atas kanvas muncul sebagai metode yang lebih mudah untuk lukisan mural. Keuntungannya adalah agar karya seni bisa selesai di studio artis dan kemudian diangkut ke tempat tujuannya dan ada yang menempel di dinding atau plafon. Cat minyak mungkin merupakan media mural yang kurang memuaskan karena kurangnya kecemerlangan warnanya. Juga pigmen dikuapkan oleh pengikat atau lebih mudah terpengaruh oleh kondisi atmosfir. Kanvas itu sendiri lebih mudah mengalami kemunduran yang cepat daripada plester. [Rujukan?] Ahli muralis yang berbeda cenderung menjadi ahli dalam medium dan aplikasi pilihan mereka, entah itu cat minyak, cat emulsi atau akrilik yang diaplikasikan dengan sikat, roller atau Airbrush / aerosol. Klien akan sering meminta gaya tertentu dan artis dapat menyesuaikan diri dengan teknik yang sesuai.

Konsultasi biasanya mengarah pada desain dan tata letak rinci dari mural yang diusulkan dengan kutipan harga yang disetujui klien sebelum muralis dimulai pada pekerjaan. Area yang akan dicat bisa digenggam agar sesuai dengan disain yang memungkinkan gambar disamakan secara akurat selangkah demi selangkah. Dalam beberapa kasus desain diproyeksikan lurus ke dinding dan dilacak dengan pensil sebelum lukisan dimulai. Beberapa muralis akan melukis secara langsung tanpa sketsa sebelumnya, lebih memilih teknik spontan.

Setelah selesai mural bisa diberikan lapisan pernis atau lapisan akrilik protektif untuk melindungi kerja dari sinar UV dan kerusakan permukaan.

Dalam bentuk murmur yang modern dan cepat, penggemar muda juga menggunakan tanah liat POP yang dicampur dengan lem atau ikatan untuk memberi model yang diinginkan pada papan kanvas. Kanvas kemudian disisihkan agar tanah liat kering. Setelah dikeringkan, kanvas dan bentuknya bisa dicat dengan pilihan warna dan kemudian dilapisi dengan pernis.

CAM dirancang Frescography oleh Rainer Maria Latzke, dicetak secara digital di atas kanvas

Sebagai alternatif mural yang dilukis dengan tangan atau airbrushed, cetakan digital dicetak juga bisa diaplikasikan ke permukaan. Mural yang sudah ada bisa difoto dan kemudian direproduksi dengan kualitas mendekati aslinya.

Kelemahan dari mural dan stiker pra-fabrikasi adalah bahwa mereka sering diproduksi secara massal dan tidak memiliki daya tarik dan eksklusivitas dari karya seni asli. Mereka sering tidak sesuai dengan ukuran dinding individual klien dan gagasan atau keinginan pribadi mereka tidak dapat ditambahkan ke mural saat ia berkembang. Teknik Frescography, metode manufaktur digital (CAM) yang ditemukan oleh Rainer Maria Latzke membahas beberapa batasan personalisasi dan ukuran.

Teknik digital biasanya digunakan dalam iklan. "Dinding" adalah iklan besar atau melekat pada dinding luar sebuah bangunan. Wallscapes dapat dicat langsung di dinding sebagai mural, atau dicetak pada vinyl dan dilekatkan dengan kencang ke dinding dengan cara billboard. Meski tidak digolongkan sebagai mural, media cetak skala besar sering disebut seperti itu. Mural iklan secara tradisional dilukis pada bangunan dan toko oleh para penulis tanda, kemudian sebagai papan pengumuman poster berskala besar.

Signifikansi mural

Mural adalah penting karena mereka membawa seni ke ranah publik. Karena ukuran, biaya, dan pekerjaan yang terlibat dalam menciptakan mural, muralis harus sering ditugaskan oleh sponsor. Seringkali pemerintah daerah atau bisnis, tapi banyak mural telah dibayar dengan hibah patronase. Bagi seniman, karya mereka mendapat khalayak luas yang jika tidak mungkin tidak menginjakkan kaki di galeri seni. Sebuah kota diuntungkan oleh keindahan sebuah karya seni.

Mural bisa menjadi alat emansipasi sosial yang relatif efektif atau mencapai tujuan politik. Mural terkadang diciptakan melawan hukum, atau telah ditugaskan oleh bar lokal dan coffeeshops. Seringkali, efek visualnya adalah daya tarik untuk menarik perhatian publik terhadap masalah sosial. Ekspresi seni masyarakat yang disponsori negara, terutama mural, sering digunakan oleh rezim totaliter sebagai alat propaganda. Namun, terlepas dari karakter propagandis karya itu, beberapa di antaranya masih memiliki nilai artistik.

Mural dapat memiliki dampak dramatis baik secara sadar atau tidak sadar terhadap sikap orang yang lewat, saat mereka ditambahkan ke area di mana orang tinggal dan bekerja. Bisa juga dikatakan bahwa kehadiran mural umum yang besar dapat menambahkan perbaikan estetika pada kehidupan sehari-hari penduduk atau karyawan di tempat perusahaan.

Mural lain yang terkenal di dunia dapat ditemukan di Meksiko, New York City, Philadelphia, Belfast, Derry, Los Angeles, Nikaragua, Kuba dan India. Mereka telah berfungsi sebagai sarana komunikasi penting bagi anggota komunitas sosial, etnis dan ras yang terpecah pada saat konflik terjadi. Mereka juga terbukti menjadi alat yang efektif dalam membangun dialog dan karenanya memecahkan belahan dada dalam jangka panjang. Negara bagian Kerala memiliki mural eksklusif. Lukisan mural Kerala ini ada di dinding kuil Hindu. Mereka bisa diberi tanggal dari abad ke 9 Masehi.

Mural San Bartolo dari peradaban Maya di Guatemala, adalah contoh tertua dari seni ini di Mesoamerica dan bertanggal 300 SM.

Banyak kota pedesaan mulai menggunakan mural untuk menciptakan tempat wisata guna meningkatkan pendapatan ekonomi. Colquitt, Georgia adalah salah satu kota seperti itu. Colquitt terpilih menjadi tuan rumah Konferensi Mural Global 2010. Kota ini memiliki lebih dari dua belas mural yang dilengkapi, dan akan menjadi tuan rumah Konferensi bersama Dothan, Alabama, dan Blakely, Georgia. Pada musim panas tahun 2010, Colquitt akan mulai mengerjakan Icon Mural mereka.

Mural dan politik

Mural yang menampilkan pandangan Marxis tentang pers di kafe Berlin Timur ini pada tahun 1977 ditutup oleh iklan komersial setelah Jerman dipertemukan kembali.

Gerakan mural Meksiko pada tahun 1930an membawa keunggulan baru ke mural sebagai alat sosial dan politik. Diego Rivera, José Orozco dan David Siqueiros adalah seniman gerakan yang paling terkenal. Antara 1932 dan 1940, Rivera juga melukis mural di San Francisco, Detroit, dan New York City. Pada tahun 1933, ia menyelesaikan rangkaian terkenal dari dua puluh tujuh panel fresko yang berjudul Industri Detroit di dinding sebuah pengadilan dalam di Institut Seni Detroit. Selama McCarthyisme tahun 1950an, sebuah tanda besar ditempatkan di halaman yang mempertahankan manfaat artistik mural sambil menyerang politiknya sebagai "menjijikkan."

Pada tahun 1948, pemerintah Kolombia menyelenggarakan Konferensi Pan-Amerika IX untuk menetapkan rencana Marshall untuk Amerika. Direktur OEA dan pemerintah Kolombia menugaskan tuan rumah Santiago Martinez Delgado, untuk melukis mural di gedung kongres Kolombia untuk memperingati acara tersebut. Martinez memutuskan untuk membuat Kongres Cúcuta, dan melukis Bolivar di depan Santander, membuat kaum liberal kesal; Jadi, karena pembunuhan Jorge Elieser Gaitan, massa el bogotazo mencoba membakar gedung DPR, namun Angkatan Darat Kolombia menghentikan mereka. Bertahun-tahun kemudian, pada 1980-an, dengan liberal yang bertanggung jawab atas kongres tersebut, mereka mengeluarkan sebuah resolusi untuk mengubah keseluruhan ruangan di Ruang Elliptic 90 derajat untuk menempatkan mural utama di samping dan menugaskan Alejandro Obregon untuk melukis mural non-partisan di Gaya surealis.

Irlandia Utara berisi beberapa mural politik paling terkenal di dunia. Hampir 2.000 mural telah didokumentasikan di Irlandia Utara sejak tahun 1970an. Belakangan ini, banyak mural tidak sektarian, mengenai isu-isu politik dan sosial seperti rasisme dan environmentalisme, dan banyak yang benar-benar bersifat politis, yang menggambarkan anak-anak bermain dan adegan dari kehidupan sehari-hari.

Sebuah mural yang tidak politis namun sosial mencakup dinding di sebuah bangunan tua, pernah menjadi penjara, di puncak tebing di Bardiyah, di Libya. Ini dilukis dan ditandatangani oleh seniman pada bulan April 1942, beberapa minggu sebelum kematiannya pada hari pertama Pertempuran Pertama El Alamein. Dikenal sebagai Bardia Mural, itu diciptakan oleh seniman Inggris, John Frederick Brill pribadi.

Pada tahun 1961 Jerman Timur mulai mendirikan tembok antara Berlin Timur dan Barat, yang menjadi terkenal sebagai Tembok Berlin. Sementara di sisi lukisan Berlin Timur tidak diijinkan, para seniman melukis di sisi Barat Tembok dari tahun 80an sampai jatuhnya Tembok pada tahun 1989.

Banyak artis yang tidak dikenal dan dikenal seperti Thierry Noir dan Keith Haring melukis di Tembok, "kanvas terpanjang di dunia". Karya seni yang terkadang terperinci sering dilukis dalam beberapa jam atau hari. Di sisi barat Tembok tidak terlindungi, jadi semua orang bisa melukis di Tembok. Setelah jatuhnya Tembok Berlin pada tahun 1989, sisi Timur Tembok menjadi "kanvas" yang populer bagi banyak seniman mural dan grafiti. Orgosolo, di Sardinia, adalah pusat mural yang paling penting.

Hal ini juga biasa untuk grafiti mural digunakan sebagai memoar. Dalam buku "Somebody Told Me," Rick Bragg menulis tentang serangkaian komunitas, terutama yang berada di New York, yang memiliki dinding yang didedikasikan untuk orang-orang yang meninggal.  Peringatan ini, baik kata tertulis maupun gaya mural, memberi almarhum untuk hadir di komunitas tempat mereka tinggal. Bragg menyatakan bahwa "mural telah menjahit sendiri di jalinan lingkungan sekitar, dan kota." Peringatan ini mengingatkan orang akan kematian akibat kekerasan di dalam kota.

Mural dalam desain interior kontemporer

Banyak orang suka mengekspresikan individualitas mereka dengan menugaskan seorang seniman melukis mural di rumah mereka. Ini bukan aktivitas eksklusif bagi pemilik rumah besar. Seorang seniman mural hanya dibatasi oleh biaya dan oleh karena itu waktu yang dihabiskan untuk melukis; Mendikte tingkat detail; Mural sederhana bisa ditambahkan ke dinding terkecil.

Komisi pribadi bisa untuk ruang makan, kamar mandi, ruang keluarga atau, seperti yang sering terjadi - kamar tidur anak-anak. Kamar anak bisa ditransformasikan menjadi 'dunia fantasi' dari hutan atau jalur balap, mendorong permainan imajinatif dan kesadaran akan seni.

Kecenderungan saat ini untuk dinding fitur telah meningkatkan komisi untuk muralis di Inggris. Sebuah mural tangan-dicat besar dapat dirancang pada tema tertentu, menggabungkan gambar dan elemen pribadi dan dapat diubah selama lukisan itu. Interaksi pribadi antara klien dan muralis seringkali merupakan pengalaman unik bagi individu yang biasanya tidak terlibat dalam seni.

Pada 1980-an, lukisan dinding ilusi mengalami kebangkitan di rumah-rumah pribadi. Alasan kebangkitan ini dalam desain interior bisa, dalam beberapa kasus dikaitkan dengan pengurangan ruang hidup untuk individu. Faux fitur arsitektur serta pemandangan alam dan pandangan dapat memiliki efek 'membuka' dinding. Daerah perumahan yang dibangun secara padat juga dapat berkontribusi pada perasaan orang terputus dari alam dalam bentuk bebasnya. Sebuah komisi mural semacam ini mungkin merupakan upaya beberapa orang untuk membangun kembali keseimbangan dengan alam.

Komisi mural di sekolah, rumah sakit dan rumah jompo dapat mencapai suasana yang menyenangkan dan ramah di institusi peduli ini. Mural di gedung umum lainnya, seperti rumah umum juga biasa terjadi.

Mural interior bergaya grafiti

Baru-baru ini, grafiti dan seni jalanan telah memainkan peran kunci dalam lukisan dinding kontemporer. Para seniman grafiti / jalanan seperti Keith Haring, Shepard Fairey, Above, Mint & Serf, Futura 2000, Os Gemeos, dan Faile antara lain telah berhasil melampaui estetika seni jalanan mereka di luar tembok lansekap kota dan dinding klien swasta dan korporat. Karena grafiti / seni jalanan menjadi lebih utama di akhir tahun 1990an, merek-merek berorientasi pemuda seperti Nike dan Red Bull, bersama Wieden Kennedy, telah beralih ke grafiti / seniman jalanan untuk menghias dinding kantor masing-masing. Tren ini terus berlanjut sampai tahun 2000an dengan seni grafiti / jalan semakin mendapat pengakuan dari institusi seni di seluruh dunia.

Etnis mural

Banyak pemilik rumah memilih untuk menampilkan seni dan budaya tradisional masyarakat atau peristiwa mereka dari sejarah mereka di rumah mereka. Mural etnik telah menjadi bentuk penting dari dekorasi interior. Lambang lukisan warli menjadi mode pilihan dekorasi dinding di India. Lukisan Warli adalah bentuk seni kuno India dimana orang-orang kesukuan biasa menggambarkan berbagai fase kehidupan mereka di dinding rumah lumpur mereka.

 Keramik Mural

Keramik ubin mengkilap oleh Jorge Colaço (1922) yang menggambarkan sebuah episode dari pertempuran Aljubarrota (1385) antara tentara Portugis dan Kastilia. Sepotong seni publik di Lisbon, Portugal.

Mural ubin adalah mural yang terbuat dari ubin batu, keramik, porselin, kaca dan atau logam yang dipasang di dalamnya, atau ditambahkan ke permukaan dinding yang ada. Mereka juga bertatahkan lantai. Ubin mural dilukis, dikilapkan, dicetak sublimasi (seperti yang dijelaskan di bawah) atau lebih tradisional dipotong atau dipecah menjadi beberapa bagian. Berbeda dengan lukisan tradisional yang dilukis di atas, mural ubin selalu dibuat dengan penggunaan ubin.

Mosaic mural dibuat dengan menggabungkan potongan berukuran kecil 1/4 "sampai 2" dari batu berwarna, keramik, atau ubin kaca yang kemudian ditata untuk membuat gambar. Teknologi hari modern telah memungkinkan pembuat mural mosaik komersial untuk menggunakan program komputer untuk memisahkan foto menjadi warna yang secara otomatis dipotong dan dipekatkan pada lembaran jaring yang menciptakan mural yang tepat dengan cepat dan dalam jumlah banyak.

The azulejo (Pengucapan Portugis: [ɐzuleʒu], pengucapan bahasa Spanyol: [aθulexo]) mengacu pada bentuk khas dari keramik keramik Portugis, Spanyol yang dilukis dengan timah dan berkilau. Mereka telah menjadi aspek khas budaya Portugis, yang bermanifestasi tanpa gangguan selama lima abad, tren seni yang berturut-turut.

Azulejos dapat ditemukan di dalam dan di luar gereja, istana, rumah biasa dan bahkan stasiun kereta api atau stasiun kereta bawah tanah.

Mereka tidak hanya digunakan sebagai bentuk seni hias, tapi juga memiliki kapasitas fungsional spesifik seperti pengendali suhu di rumah. Banyak azulejos mencatat aspek sejarah dan budaya utama sejarah Portugis.

Mural ubin cetak custom dapat diproduksi dengan menggunakan gambar digital untuk splashbacks dapur, display dinding, dan lantai. Foto digital dan karya seni dapat diubah ukuran dan dicetak untuk mengakomodasi ukuran yang diinginkan agar area dihias. Custom tile printing menggunakan berbagai teknik termasuk sublimasi pewarna dan toner laser tipe keramik. Teknik yang terakhir ini bisa menghasilkan ubin custom tahan fade yang sesuai untuk eksposur eksterior jangka panjang.

Sumber wikipedia